Forze di cambiamento nelle industrie creative

Amine Djouahra, Direttore BU B2C, Canon Centro e Nord Africa

Il nuovo rapporto di Canon, The Future of Filmmaking, rileva quattro cambiamenti nel settore che vanno oltre la tecnologia. Amine Djouahra, Direttore BU B2C, Canon Centro e Nord Africa esplora queste quattro forze fondamentali che guidano il cambiamento nel settore.

Mentre ci avviciniamo alla fine della prima metà del 2023, siamo tutti diventati più a nostro agio con il cambiamento e le interruzioni. Che si tratti della pandemia, di fattori ambientali, di condizioni economiche globali instabili o di evoluzione tecnologica, abbiamo imparato a riprenderci rapidamente. Un settore che ha dovuto essere particolarmente agile negli ultimi anni è quello cinematografico.

Il nuovo rapporto di Canon (scritto in collaborazione con The Future Laboratory) – The Future of Filmmaking, rivela gli sforzi del settore per essere un catalizzatore di cambiamento che ispira l'industria creativa a trasformare la sua narrativa e a puntare i riflettori su argomenti che saranno significativi nel plasmare il futuro del nostro mondo e quello del continente africano.

È interessante notare che il rapporto fa luce sul panorama umano e sul suo potere di creare, coltivare e guidare il cambiamento. Alla fine, il potere delle persone fa sì che le cose accadano e ci spinge verso il progresso e l’avanzamento in qualsiasi settore. Il rapporto evidenzia quattro aspetti cruciali che possono essere guidati dalla tecnologia ma non necessariamente guidati dalla tecnologia. A mio avviso, questi sono fattori significativi direttamente proporzionali alle industrie della creazione di contenuti e della produzione cinematografica e plasmeranno senza dubbio il futuro di queste industrie.

Ascesa della classe creativa

Secondo il rapporto dell’UNESCO (https://apo-opa.info/3J1EffH), si stima che le industrie culturali e creative (ICC) globali generino circa 2,25 trilioni di dollari all’anno, che rappresentano il 3% del PIL globale e un’occupazione di circa 30 persone. milioni di persone in tutto il mondo. È affascinante vedere l’ascesa di questa economia creativa, che il rapporto identifica come la “nuova classe creativa”. Mentre negli ultimi 10 anni abbiamo assistito a un boom senza precedenti della digitalizzazione, questa classe creativa è entrata in azione utilizzando le tecnologie per offrire un approccio fresco e innovativo alla creazione di contenuti.

Se guardiamo al continente africano, che è più vicino a casa e per me più interessante, vediamo alcune tendenze notevoli nell’economia creativa. In Nigeria, come mostra questo rapporto (https://apo-opa.info/3IZjYHw), il settore impiega 4,2 milioni di persone e si prevede che ne impiegherà altri 2,7 milioni entro il 2025, con un aumento di oltre il 50% nei prossimi due anni. anni.

Nonostante il contributo significativo apportato dalla nuova classe creativa al progresso sociale ed economico, sembra esserci ancora un divario nel riconoscimento rispetto ad altri settori. La comunità emergente di creatori di contenuti si sta impegnando per raggiungere condizioni di lavoro giuste, modelli di pagamento equi e nuovi standard nel settore che riflettano il loro valore e i loro contributi. Si tratta di uno sviluppo positivo per il settore creativo nella sua legittima richiesta di essere riconosciuto e trattato equamente rispetto ad altri settori.

Rimani locale

L’esplosione delle tecnologie digitali potrebbe averci dato il potere di fare qualsiasi cosa da qualsiasi luogo, ma come tutte le cose, il troppo di qualcosa non è sempre positivo e ha le sue conseguenze. Con la pletora di scelte di contenuti che improvvisamente sono diventate disponibili per il consumo del pubblico in tutto il mondo, è emersa una tendenza interessante. Le persone hanno iniziato lentamente a distogliere lo sguardo dal palcoscenico globale e a spostare lo sguardo verso contenuti locali e fatti in casa che raccontavano storie della loro terra e della loro gente.

Dato il nostro desiderio naturale come esseri umani di trovare significato, connettività e relazionabilità, la narrazione di storie autentiche ha portato narratori indipendenti, documentaristi, creatori di contenuti e registi a esplorare argomenti con cui la popolazione locale è in sintonia. Quindi, non sorprende che i giganti globali dello streaming come Netflix e Disney stiano investendo in Africa per sfruttare il potenziale e il talento inesplorati. Il rapporto racchiude l'essenza del movimento "Stay global, go local" e afferma che le organizzazioni dei media e le aziende creative saranno progressivamente costrette a spostare lo sguardo più vicino a casa quando si tratta di intrattenimento e produzione di contenuti.